En un ámbito tan masculinizado como el de la arquitectura, en el que solo 6 mujeres –frente a 52 hombres– han ganado el prestigioso premio Pritzker y donde la proporción mundial sigue siendo de 27% arquitectas frente a 73% arquitectos, la lucha por reducir la brecha de género continúa y los pequeños avances puntúan doble. La diferencia salarial es dramática y el techo de cristal a la hora de ocupar puestos de relevancia existe, pero la tendencia es positiva en Europa y, sobre todo, en India, con un porcentaje similar entre mujeres y hombres.
El mundo de la arquitectura cambia y cada vez son más las profesionales que firman grandes proyectos hasta ahora reservados a los hombres. El diseño se reescribe con ‘A’ de arquitectas y ya no es ni masculino ni singular. Celebramos el Día Internacional de la Mujer del próximo 8 de marzo con un repaso por 8 de las autoras más influyentes del momento.
Elizabeth Diller, de EE.UU.
Elizabeth Diller | GSAPP de Columbia. Wikimedia
Remodelar una vía férrea y convertirla en The High Line, uno de los iconos más vividos en Nueva York es uno de los logros de Elizabeth Diller, cofundadora de Diller Scofidio+Renfro y única arquitecta entre las 100 personas más influyentes del mundo, según Time. La mezcla de arte, tecnología y espacio público en los proyectos de esta norteamericana es clave para redefinir la arquitectura cultural y urbana.
Mariam Kamara, de Níger
Mariam Kamara | Mariam Kamara Studio
Crear arquitectura sostenible capaz de transformar y acompañar a la sociedad, es la gran prioridad de Mariam Kamara. Al frente de Mariam Issoufou Architects, la nigeriana firma obras tan relevantes como Niamey 2000 Housing o el Complejo Comunitario Hikma, siempre con materiales de proximidad –ladrillos de tierra comprimida, metal reciclado, cemento local…– y técnicas tradicionales de ventilación.
Francine Houben, de Países Bajos
Francine Houben | mecanoo.nl
Fundadora del estudio holandés Mecanoo, Francine Houben es una arquitecta clave para entender la vanguardia. Su modo de entender la profesión, que une arquitectura, urbanismo y paisaje, se adapta a cada contexto sin olvidar funcionalidad y belleza, y crea iconos como la Biblioteca de Birmingham, la de la Universidad Tecnológica de Delft o el próximo Museo de Historia Natural de Abu Dhabi.
Anupama Kundoo, de India
Anupama Kundoo | Andreas Deffner
Extraer lo mejor de los materiales locales y utilizar técnicas de bajo impacto son dos de las prioridades de Anupama Kundoo, fundadora de Anupama Kundoo Architects y una de las creadoras más activas e influyentes, ganadora del premio RIBA 2021. El enfoque social y experimental de sus diseños, en los que une artesanía y tecnología, le ha llevado a diseñar obras como Wall House y el orfanato Volontariat.
Lina Ghotmeh, de Líbano
Lina Ghotmeh | Gilbert Hage. Wikimedia
Nacida en Beirut y establecida en París, la sensibilidad de Lina Ghotmeh traspasa fronteras, sobre todo, a la hora de priorizar la sostenibilidad local y de integrar las técnicas y materiales tradicionales en el diseño contemporáneo. Desde su estudio Lina Ghotmeh — Architecture, defiende su arqueología del futuro en trabajos como Stone Garden, el Museo Nacional de Estonia o los Talleres Hermès.
Carme Pigem, de España
Carme Pigem | Javier Lorenzo Domínguez (fragmento)
Carme Pigem, la única española ganadora de un prestigioso premio Pritzker –junto a sus dos socios con los que forma RCR Arquitectes– defiende una arquitectura que fusiona paisaje, luz y materialidad con un discurso poético único que parece emerger de la tierra. La Biblioteca Sant Antoni y el Museo Soulages –y su magistral uso de acero corten, vidrio y piedra– son algunas de sus obras maestras.
Frida Escobedo, de México
Frida Escobedo | flickr. gsapponline. Wikimedia
A diferencia de Tatiana Bilbao –la otra pata de la vanguardia de las arquitectas mexicanas, más centrada en la vertiente social y accesible de la arquitectura–, Frida Escobedo destaca en el ámbito cultural. Su trabajo en Frida Escobedo Studio combina manejo de la luz, tradición mexicana y geometría contemporánea y diseña espacios como Serpentine Pavilion 2018 o la próxima ampliación del MoMA.
Amanda Levete, de Reino Unido
Amanda Levete | Seriousarchfan. Wikimedia
Ganadora del RIBA en 1999, esta arquitecta británica es experta en integrar los edificios en el uso público –con, por ejemplo, techos sobre los que se puede caminar– y pionera en utilizar materiales cerámicos avanzados. Puedes ver este uso que realiza Amanda Levete y su estudio AL__A en obras como el icónico MAAT de Lisboa y sus 15.000 azulejos, o la ampliación del Victoria & Albert Museum.
La imagen que abre el texto es Amanda Levete. MAAT | Francisco Nogueira